Le graphisme pour l’écran : diapositive, film fixe, cinéma, télévision (1945-1980)
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Le présent projet de recherche (2024-2028) examine le précoce « tournant audiovisuel » qui a agité les arts graphiques des années 1950 aux années 1970 à travers l’essor d’objets éditoriaux et graphiques non plus destinés à la page imprimée mais à l’écran, tels que le film fixe, le livre de diapositives, le diaporama mono- ou multiécran, le générique de film et de télévision. Se concentrant sur les cas suisse et français, il étudie la façon dont maisons d’édition, typographes et graphistes se mirent à imaginer, bien avant l’essor du numérique, des publications faites expressément pour l’écran, ainsi que des formes dynamiques et éphémères de la communication graphique, préfigurant autant l’édition électronique que les présentations PowerPoint ou les « expositions immersives » contemporaines. Il s’intéresse en particulier à la façon dont ces nouveaux supports ont bousculé les formations en arts graphiques et contribué à installer dans les écoles d’arts appliqués et les discours professionnels les catégories de « la communication » et de « l’audiovisuel ». Ce faisant, il s’applique également à mettre en lumière des figures longtemps négligées par l’histoire canonique du graphisme moderne et du « swiss style ».
Graphic design for the screen: slide, filmstrip, cinema, television (1945-1980)
The present research project (2024-2028) examines the early “audiovisual turn” that affected the graphic arts from the 1950s to the 1970s through the rise of editorial and graphic objects no longer aimed at the printed page but at the screen, such as the filmstrip, the book of slides, the single- or multiscreen slideshow, and film and TV credits. Focusing mostly on the Swiss and French cases, we examine how publishers, typographers and graphic designers began to imagine, long before the rise of digital technology, publications made expressly for the screen, as well as dynamic and ephemeral forms of graphic communication, prefiguring PowerPoint presentations as much as contemporary “immersive exhibitions”. We look in particular at how these new media have transformed graphic arts training and helped to establish the categories of “communication” and the “audiovisual” in schools of applied arts and professional discourse. In so doing, we also wish to shed light on figures long neglected by the canonical history of modern graphic design and the “Swiss style”.

